Первый тизер-трейлер продал мне фильм с потрохами. Сыгранный на пианино ностальгический мотив предательски тронул старческое сердце и душа сама запела в унисон со знакомой мелодией: “Мы не жалкие букашки…”. В 2023 году, спустя более чем 35 лет с начала оригинального мультсериала на большие экраны вышел новый полнометражный мультфильм про зеленую четверку, которая живёт в канализации, тоннами поглощает пиццу и сражается со злом.
Повторюсь, я был готов смотреть фильм с первого тизер-трейлера. Я вообще всегда рад любому появлению зеленых мутантов на экранах, так я люблю эту историю. Мне показали достаточно — дизайны, вдохновленные оригинальным шоу, современный визуальный стиль, интрига, легкий юмор и звездный каст. Продюсер — “вечный подросток” Сэт Роген, а в режиссерском кресле Джефф Роу, успевший снять яркий и чутка сумасшедший мультфильм “Митчелы против Машин”. Кажется у этого фильма есть шанс.
ВСТРЕЧАЮТ ПО ОДЁЖКЕ
Графически мультфильм выглядит… сносно? Он снят в манере которая набирает всё большую популярность, совмещение 3D-графики с пост-обработкой в стиле комиксов, ну или в этом конкретном случае скорее быстрых скетчей. В целом видно, что проект не хочет “списывать” у конкурентов под ноль и хочет чем-то выделиться. Финальная картинка выглядит так, будто персонажей в фирменной стилистике канала Nickelodeon (“Ох уж эти детки”, “Дикая семейка Торнбери”, “Эй, Арнольд!”) рисовали дети карандашами и восковыми мелками. Некоторые герои нарисованы нарочито криво, даже несколько уродливо, например у телеведущей с Шестого канала распухла щека, у Бакстера Стокмана нет лба, да и в целом он похож на бомжа, а у директора злобной корпорации TCRI наоборот, нет подбородка, а шея перетекает напрямую в голову. Про разнообразных бандитов, прохожих с улицы и прочую массовку я вообще молчу.
Еще один момент состоит в том, что картинка получилась довольно перегруженной и грязной, как и настоящий детский рисунок. Изображение либо серо-зелено-коричневое и невзрачное, либо наоборот слишком яркое, наполненное вообще всеми цветами которые доступны человеческому глазу одновременно, общее впечатление при этом все равно одно — мазня, в которой невозможно разобрать всех этих мелких деталей и штрихов. Единственные, кто выделяется это сами черепахи за счет их простого дизайна. Все остальные, особенно другие мутанты, это просто месиво из линий и разноцветных пятен, которые могут адекватно восприниматься только в статике.
В целом, я сомневаюсь, что такой визуальный стиль хорошо подходит для современной детской мультипликации. Сейчас в подавляющем большинстве все стремятся к простым формам и ярким, сочным цветам, вне зависимости от того, классическая перед нами анимация, трехмерная, или со смешанной стилистикой. И я даже не буду приводить в качестве хорошего примера один там известный мультфильм компании Сони, из-за которого и начался весь сыр-бор. Чтобы понять, как такой визуал должен выглядеть, чтобы он работал, нужно посмотреть последнего “Кота в сапогах”. В нём одном достаточно примеров стильного, весёлого, драйвового и мрачного применения такого стиля.
НЕ КАНОН
Даже не берусь сосчитать в который раз уже на кино- и телеэкранах появляется новая версия черепашек-ниндзя, но совершенно точно одно — каждая из них несет в себе какую-то новизну, какой-то эксперимент и отличие от предыдущих воплощений. За примером и ходить далеко не нужно. За первые 10 страниц оригинального комикса черепашки убили 15 человек! А спустя 3 года, попав на телеэкраны они уже были лучшими друзьями для всех детей. И кстати, эта поразительная разница даже обыгрывается в начале нового фильма в легкой юмористической манере.
После был сериал 2003 года, в котором вернулась мрачность, сериал 2012 года в котором градус опять понизили, сериал 2018 года в котором… ну даже не знаю что сказать. Но именно сериал 1987 года заложил основные столпы образа черепашек, такие, как цветные повязки, постоянное поглощение пиццы и крик “кавабанга”. Именно он чаще всего упоминается фанатами как эталон и ярчайший ориентир, которого стоит придерживаться. Новый фильм во многом опирается на образы из этого шоу — дизайны черепашек, мутанты Рокстеди и Бибоп, а в директоре корпорации TCRI без труда угадываются черты одного очень известного злодея. Но и новизне в нем место нашлось.
Оригинальный комикс про черепашек-ниндзя был выпущен энтузиастами Кевином Истменом и Питером Лэрдом в марте 1984 года на деньги взятые в долг. Произведение имело ошеломительным успех, хотя изначально оно было не более чем пародией на популярные произведения того времени, такие как “Люди Икс”, “Сорвиголова” и другие.
История рассказывала о четырех черепахах, которые подверглись воздействию химиката и стали антропоморфными мутантами. Их вырастила и воспитала крыса, которая контактировала с тем же химикатом. Она научилась боевым искусствам у своего хозяина Хамато Йоши, пока они вместе жили в Японии, и передала свои знания черепашкам после того, как они уехали в Нью-Йорк. В основе сюжета комикса лежали соперничество японских кланов, любовный треугольник и месть, с присущими этим темам мрачностью и жестокостью.
В целом, что касается истории, все начинается довольно стандартно. Химикат зеленого цвета, который называется Мутаген, попадает в канализацию и из-за контакта с ним четыре черепашки и крыса, которую внезапно переполнили отцовские чувства, становятся антропоморфны. Вокруг недружелюбные люди, злобные корпорации, серия громких краж, которые координирует некий супер-преступник, ну и конечно же боевые искусства. Одним словом сюжет, который точно будет знаком всем тем, кто уже хоть раз видел черепах.
А вот становление героев мастерами мечей и нунчак подверглось изменениям по сравнению с каноном. Версия рассказанная в мультфильме ближе к варианту Майкла Бэя (которую, кстати, многие восприняли крайне негативно), но подается она в чуть более юмористическом ключе. Честно говоря меня и в тот раз это не особо напрягало, а в этот раз я заострил свое внимание только из-за прошлой реакции аудитории. Видимо авторы решили, что если они сходу пошутят на эту тему, то это что-то меняет. Ну да фанбаза им судья. Версия из комиксов лично мне как-то ближе, но повторюсь, в целом я допускаю различные альтернативы.
Если спросить у случайного фаната черепашек, какие у них характеры, то скорее всего он ответит что-то в таком духе: Лео лидер, спокойный и дисциплинированный, Раф силён, но имеет проблемы с самообладанием, Донни умник, а Майки простоват, но весел и дружелюбен. В новом фильме, однако, все не совсем так. Типажи подверглись мягкой переработке. В этой версии их личности как будто выкрутили на минимум, а в случае с Майком и Донни вообще свели на нет. Если про личности Лео и Рафа еще можно что-то сказать исходя из их действий и взаимодействия друг с другом, то Майки и Донни едва ли хоть как-то ярко проявляют себя в течение всего хронометража фильма. Да, в определенный момент обозначается какие они из себя, но толком этого так и не показывается.
При всём этом образ именно группы подростков изображен достаточно точно. Они дурачатся, бунтуют против отца, убегают из дома, хотят познавать окружающий мир, мечтают и так далее. Как одно целое черепашки воспринимаются гармонично и естественно. Они взаимодействуют с окружающим миром, с Эйприл и Сплинтером, со своими врагами, они общаются и шутят как команда, однако, как отдельные личности, никто из них особо не выделяется и не проходит свой путь (хотя у Лео и есть номинальное развитие). Между ними самими также практически нет конфликта. С учётом того, что какие-либо тёрки лежат в основе даже самых проходных сюжетов про черепах, видеть такое здесь очень непривычно. С другой стороны это очень сильно разгружает сюжет, освобождает место для других линий, а сам фильм становится достаточно легким для восприятия, и если думать о том, что он рассчитан в первую очередь на детей, то такое решение может быть и не лишено логики.
Есть красивая теория относительно того, какое оружие досталось каждой из черепашек, на основе их характеров. Вспыльчивый Рафаэль получил Саи, оружие самообороны, чтобы тот учился справляться со своим гневом. Легкомысленный Микеланджело получил нунчаки, оружие, требующее контроля и техники использования, чтобы тот учился дисциплине и концентрации. У Донателло посох Бо, он же “обычная палка”, чтобы тот прокачивал свою изобретательность и, преодолевая ограничения, находил нетривиальные способы её применения. А дисплицинированный Леонардо, как лидер, получил смертоносные мечи, для того, чтобы тот понимал, что каждое принятое решение имеет необратимые последствия.
(Однако всё это лишь теория, которая появилась в интернете относительно недавно. Кроме этого её любят разрушать фанаты оружия, споря о сложности освоения нунчак и посоха Бо)
Сплинтер в этот раз наоборот превратился из “болванчика”, который выполняет роль отца-наставника, в достаточно человечного и приятного персонажа. Из всех его версий, которые я видел на экранах, едва ли я могу вспомнить о нём что-то, кроме боевых искусств, любви к сериалам и невероятной мерзости вариантов Майкла Бэя и мультсериала 2018 года. Несмотря на весьма скромное количество экранного времени, ему выделили собственную сюжетную линию, в которой раскрывается и его отношение к миру, и любовь к сыновьям, и, как бы странно это ни звучало, сексуальные предпочтения (но об этом позже). А ещё Сплинтер получил довольно интересную экшн-сцену, которая кроме прочего отсылает к озвучившему его актёру — Джеки Чану.
К сожалению не обошлось и без “зашквара”, связанного с мастером-крысой. Началось всё с вопроса, заданного где-то на просторах интернета — “Правда ли, что мастер Сплинтер гей?” Что ж, есть хорошая новость и плохая. С ориентацией персонажа всё традиционно, но в качестве шутки он получил такую любовную линию, которой не должно существовать в принципе, потому что для этого нет совершенно никаких разумных, логических, или юмористических причин. Но я не буду портить вам удовольствие, увидите всё сами.
Также одним из поводов для недовольства фанатов черепах является Эйприл О’Нил, от которой ну никак не может отклеиться ярлык секс-символа в желтом комбинезоне (хотя вот уж вопрос, какие вообще репортеры так ходят). В этот раз ей на смену пришла полная темнокожая девочка-подросток с рыжими дредами. В целом, не буду её защищать, хотя и откровенного хейта к ней я с аудиторией не разделяю. В этой версии авторы попытались больше очеловечить её, что сюжетно сблизить с черепашками. Она теперь тинейджер, изгой в школе и также, как и главные герои, ищет признания. Но эта линия как будто не выкручена на максимум, зрителю показано слишком мало хороших сторон и несправедливых злоключений Эйприл и от этого не получается в достаточной мере сопереживать ей. На протяжении всего фильма она скорее статист, нежели полноправный персонаж, несмотря на то, что она вроде как что-то делает и помогает черепашкам. И кстати да, ей тоже досталось экранной мерзости, но знаете, в её случае, если вы знакомы с Nickelodeon, это такая, стандартная мерзость, такой даже не удивляешься.
ПРОВОЖАЮТ ПО СЮЖЕТУ
Признание, и понимание вообще являются основной темой всего произведения. Его тут ищут все, от главных героев и злодеев, до второстепенных персонажей. Сюжет строится на неприятии людьми тех, кто отличается от них и возможных способах с этим справляться. Спрятаться до конца жизни? Показать свои хорошие стороны и то, что тебя определяет не внешний вид? Или сплотить недовольных вокруг себя и силой подавить распространённое большинство и загнать их в угол для того, чтобы унижать и мстить за то, что пришлось испытать тебе самому? Как ни крути, здесь и сейчас мультфильм поднимает очень актуальную тему, но опять же, не раскручивает её на 100%.
Да, круто, что авторы заявляют о том, что в движении недовольных, по-настоящему недоволен может быть только один харизматичный лидер имеющий травмирующий опыт, а все остальные просто слепо следуют за ним, не пытаясь искать другие способы как-то исправить ситуацию. Да, классно, что эта тема читается не только через отрицательных персонажей, но и через положительных. Да, мораль в конечном итоге весьма адекватна. Но вот в чем прикол. К признанию своих ошибок плохие парни приходят не через призму опыта, полученного благодаря своим и чужим поступкам, а потому что им в лоб говорят: “вы не правы, так жить нельзя”. К осознанию понятия “человечность” герои приходят не потому что, пройдя через тяготы и испытания, сами стали благороднее и лучше, а скорее благодаря тому, что их отец даже не изменился, а просто оказался достаточно мудрым, чтобы поставить под сомнение свои взгляды, и направил их на путь исправления собственных ошибок. А окончательному принятию героев в общество так и вообще способствует масс-медиа, но это работает не так, что люди увидели и поняли. Им в прямом смысле сказали “Вот это хорошие ребята, а те плохие парни”. И все просто поверили. В результате перспективная, классная и мощная идея получилась какой-то скомканной и мальца извращённой.
Резюмируя, я не говорю, что всё прям плохо. С одной стороны, конечно, круто уже и то, что перед на не старая шарманка о том, что семья это все, по отдельности мы слабы, а вот вместе ого-го. Но с другой стороны, я верю, что у авторов были все шансы сделать гораздо лучше, замахнуться, если не на статус классического произведения про черепах, то хотя бы на титул отличного анимационного фильма, который поднимает и раскрывает важные проблемы. Смести они акценты и напиши адекватно действия героев, все выстроилось бы в красивую картину, в которой гармонично все. Не хватило хронометража? Ну не знаю, некоторые справляются и быстрее, чем за час и сорок минут.
Порой у меня складывается ощущение, что Nickelodeon просто не знает, что делать с черепашками, а бросать эту франшизу совсем не хочет, отсюда и вытекают постоянные эксперименты. То выпускают фильмы, которые продюсирует главный спонсор маскулинности и тестостерона, то мультсериал, который больше похож на сборник юмористических зарисовок, то одну игру, основанную на классических битемапах, то другую, в основе которой мрачный и жестокий комикс, а теперь вот сняли фильм который хочет угодить и старому поколению фанатов и завоевать новое, но при этом забывает качественно подать историю.
Оригинальный мультсериал 1987 года популяризировал и навсегда увековечил образ черепах в умах миллионов людей. До сих пор то тут, то там люди напевают мелодию из его заставки. Этой волны хайпа и фанатской базы, набранной за его счет хватает, чтобы уже в который раз перезапускать героев в новом виде, но уже не хватает, чтобы привлекать новую, совсем юную аудиторию, сердца которой когда-то и завоевали черепахи 80-х. Сборы “Погрома Мутантов” составляют около 140 миллионов долларов при бюджете в 70 миллионов — откровенно говоря слабый результат. Обычно такой расклад ставит под сомнение существование сиквела, но вроде как в разработку уже запущен не только он, но еще и мультсериал на два сезона. Так что взглянем на работу над ошибками.
Что касается “Погрома мутантов”, как оригинального произведения, то едва ли это лучший выбор для знакомства с черепахами, если вдруг вы их еще не видели. Остальным предлагаю просто подумать о том, насколько важны им 100 минут личного времени.
Комментарии
В дополнение к 👇
Как-то весь мульт ожидал, что у этой версии будет свой аналог Shell Shocked, особенно учитывая наличие Айс Кьюба, но 🤷🏻♂️
Да и в принципе захотелось пересмотреть версию от Бэя. По крайней мере первую часть
Кое-что есть вроде, но в фильме она как будто не звучала
Вот это “Go ninja! go!” было как минимум дважды. Когда они в мастерской всех раскидывали и когда Сплинтер их спасал
Отличный пост!
А вот что касается предмета поста - я, конечно, понимаю, что в рамках своебразного местного "черепаховерса" возможно в принципе всё что угодно... Но из-за того, насколько сильно всё отличается от того, что было раньше, я просто не могу заставить себя посмотреть этот мульт.
Кек, спасибо. Я как раз когда готовился писать про канон, наткнулся на такую мысль: канон вообще всё, любая версия, потому что действия разворачиваются в разных вселенных.
Ну а так да. Оригинал навсегда в истории, а версия нулевых в моём сердечке.