Да всё норм, заглядывай по возможности

Ооо, Скорпион, давно не виделись =) рад тебе

спасибо за забег вне зачёта, прикольный рассказ

А Gungrave я люблю, одно из любимейших аниме. И игру я проходил только первую часть, и она была очень так себе, но могла развлечь немного

Вот это профессиональный вкат в активность =) и ты даже успел на старый дедлайн

Привет, мы же продлили на 2 недели, 14 сентября крайний срок. Давай, буду рад тебя читать =)

Вот это неожиданный выбор! Я этого пингвина в солнечных очках на мемах раньше видел. Ну и про игру Кодзимы отдалённо слышал, так как в его биографии обязательно упоминают

Круто, спасибо, что закопался так в историю. Когда ещё будет такой повод, как не для подобной активности =)

И тут я вспомнил Prince of Persia: The Sands of Time. Эти же слова принц произносил, если игрок погибал =)

Аналогичный Fight Club и Spec Ops: The Line пример был в первой Call of Duty: Black Ops, там тоже один из персонажей существовал лишь в сознании гг

Ну, а из более ярких примеров скину Call of Juarez: Gunslinger, который я ранее тебе показывал, вдруг кто не видел

Благодарю, теперь стало понятнее

Сама статья на СГ меня не настолько зацепила, её комменты мне показались чуть интереснее

Спасибо за исторический экскурс. Для меня "Акира" всегда был не столько про киберпанк, сколько про биопанк

И если смотреть именно на экранизацию, то она всё же брала не сюжетом, а уровнем продакшена, особенно на момент выхода. Плюс, жаль, конечно, что историю пришлось ужимать. И для игровой адаптации, мне кажется, верным стало решение разделить историю на главы за разных героев

К слову, мне мне вспомнился фанатский ролик, презентовавший как могла бы выглядеть возможная киноадаптация

То есть, если подытожить, то инженерно-дизайнерский взгляд на искусство - это на систему образов, созданную для передачи конкретных эмоций и чувств автора?

Тут на Стопгейме недавно тоже опять поднимали тему игр как искусства, и, хотя, казалось бы, уже почти аргументы были не раз озвучены, там тоже прозвучало несколько тезисов, правда, не с позиции инженерно-дизайнерской мысли:

во-первых, там озвучили идею о том, что возможно, стоит начинать не определения свойств предмета, а его статуса

Если нечто признаётся искусством — то это искусство, а само это признание возникает исключительно из желания людей поставить некую работу на пьедестал, возвысив над остальными. Вот и получается, что признание игр как произведений искусства зависит исключительно от наличия людей, которые хотят выделить любимые игры над остальными развлечениями

Там же прозвучала мысль о выделении произведений искусства по критерию уникальности

Ранний кинематограф не был искусством — это были просто видеозаписи театральных постановок. Ранняя фотография не использовала своих средств выразительности и либо подражала живописи, либо просто фиксировала реальность.

Если итоговый продукт невозможно перенести в другой медиум, то речь идёт об искусстве. Если без особых потерь можно игру превратить в фильм или комикс, то это ремесло

Ну и тебе как не понаслышке знакомому с архитектурой, легче проецировать опыт реальных обжитых пространств на виртуальные просторы. Проксемика в градостроительстве как раз изучает социальный аспект и психологию населения в зависимости от типов застройки населённых пунктов - передают ли улицы ощущение комфорта, свободы или наоборот, напрягают и подавляют личность. И тут уже архитекторы виртуальных миров больше могут развернуться как художники и дизайнеры, изгибая их в угоду своему замыслу. Но да, тут опять же тот извечный вопрос дихотомии творчества и функционала - геймдизайнерам нужно одновременно балансировать между одним и другим