Synthwave Big Perfect Pack

simple text simple text simple text

• simple text

• simple text

1. simple text

2. one more

О структуре плейлиста

Не стоит думать, что это просто куча накиданных треков из пары популярных нынче synthwave видеороликов. Композиции в подборке выбирались тщательно и аккуратно выстраивались по своим настроениям:

• Prelude: первая часть наполнена ритмичными композициями, плейлист только начинает набирать обороты, главный акцент на словах, а не на музыке, она тут скорее является приятной обёрткой.

• After Dark: дальше треки становятся менее многословными, теперь говорит сама композиция, и более тяжёлыми, превалируют низкие ноты, электрогитары, мы погружаемся в электронную музыку ещё сильнее. Темп становится более бешенным, такое уже не включишь друзьям на тусовочке.

• Metline Blues: пора садиться обратно на Землю. Мы замедляемся, из-за этого треки растягиваются во времени, они становятся спокойнее, тише, пытаются нашептать нам истории о неуспешной любви, последнем закате, последней ночи на Земле...

• Last train: Наша остановка, мы вернулись к началу, всё позади.

Композиции будут рассматриваться по порядку, но так как нас будут интересовать в основном авторы, то мы будем рассматривать сразу все их треки из плейлиста.

Prelude

Нашу встречу открывает Kavinsky со своей «Прелюдией», которая также является вступлением к его легендарному альбому. По мне так весьма символично смотрится. Известный французский композитор под характерным именем Венсан Пьер Клод Белорже, выпустил свой первый альбом в 2006, но он менее знаменит, чем Outrun, вышедший позже. Это и не удивительно, учитывая, что Nightcall продюсировал Омем-Кристо, более известный как Guy-Manuel, а в Odd Look пел The Weeknd. Kavinsky вернулся к нам совсем недавно со своим синглом, который ещё больше напоминает музыку 80-ых, но все меньше Kavisnky, но это совсем неплохо. Старые его треки более жёсткие, в своих композициях он любил использовать электрогитару и делал это очень точно, как например в Protovision.

Дальше у нас Jasper Byrne с его прекрасным саундтреком к Hotline Miami. Таким же прекрасным, как и другие ost'ы к этой игре. Miami как бегущий куда-то поток, будто мы устремляемся на машине в даль, стараясь доехать до горизонта, но он всё удаляется и удаляется от нас.

Следующие на подходе у нас снова французы! Видимо у них электронная музыка в крови. M83 с их шикарным Midnight City, который закрепил свой культовый статус ещё в 2011. Незамысловатый текст был вдохновлён ночными наблюдениями за Лос-Анджелесом, основные риффы, которые мы слышим и на протяжении всего трека, — это искажённый голос солиста. Ну и эта божественная концовка с соло саксофона! Далеко не последнее в плейлисте.

Stella le page и GUNSHIP — шикарный дуэт и как результат крутая композиция. Из альбома в альбом у GUNSHIP получается сохранить неповторимый стиль и вокал. Для того, чтобы получить уникальную мелодию они сочетают различные синтезаторы из разных эпох. Но не только музыкой удивляют эти ребята, а ещё и клипами. Так в клипе на песню Tech Noir рассказчиком выступает Джон Карпентер, а клип на The Mountain был вообще сделан в редакторе GTA V.

Не менее известная группа The Midnight продолжает плейлист. Долгое время я ошибочно считал, что в группе солирует девушка, каким же было моё удивление увидеть там парня. Midnight была образована совсем недавно, в 2012, конечно же под влиянием Retrowave и фильма Drive. И все их треки скорее не о ужасном и прекрасном будущем, а именно о тех беззаботных VHS временах. Это отражается и в их старых, и в новых альбомах. Если бы мне нужно было рекомендовать что-то из их треков... я бы предложил их все) Каждый альбом отличается и имеет что-то своё: Endless Summer крадёт сердечко своим саксофоном, в Nocturnal очень интересно используются живые записи окружения, в Kids они решили отказаться от саксофона (видимо стало интересно получится ли без него) и альбом построен на теме детства, а Monsters просто шикарный альбом, где они собрали весь накопленный опыт и мастерство.

Прямиком из Германии вещает на волне синтвейва невероятная красотка — NINA. Помимо внешности она может удивить своим чарующим голосом и лёгким акцентом. Кстати и музыку она тоже пишет сама! Ну просто студентка, комсомолка, спортсменка!
Свою карьеру Nina Boldt начала в 2011 и продолжает радовать своих фанатов свежим материалов. Пускай иногда и возникают разногласия о том, какой же альбом был лучшим.

Колин Беннетт более известный как FM-84 ворвался в мир музыкальной ностальгии по 80-ым в 2015, зато как ворвался! Его полноценным дебютом стал альбом Atlas в 2016, который покорил сердца многих слушателей жанра и, что самое главное, дуэта The Midnight, который помог популяризовать альбом. Пускай треков в запасе немного, но работа над ними проделана колоссальная и я буду с нетерпением ждать его новых работ!

Волк не тот кто волк, а тот кто Wolfclub. Англичане знаете ли тоже шарят за электронную музыку и эти парни это доказывают. Находясь под лейблом NewRetroWave Records они скорее пишут музыку в клубном стиле с излюбленным женским вокалом, хотя в вике написано, что вокалист Крис Пол-Мартин (так я отказываюсь это принимать). Парни клепают альбомы со страшной силой, возможно их просто не выпускают из студии, а учитывая схожесть обложек, то тут порой и спутать несложно. «Summer Lights» был их первым выпущенным синглом и занял 2-е место в чарте Amazing Radio в 2018 году. Как я считаю, заслуженно!

З краіны азёр і блакітных палёў а таксама рэпрэсій вяшчае Fury Weekend, кхм, простите. Арс Никонов пишет музыку в хорошем Retrowave стиле, используя живую гитару, отдавая дань почтения легендарным рок-группам из 80-ых. Думаю не совру, если скажу, что популярность ему принёс кавер на песню Another brick in the wall, но славится Арс не только каверами, но и достойными совместными записями с другими мастерами электронной музыки.

Scandroid (боже как они себе псевдонимы то выбирают?) — рок звезда Retrowave, и когда я имею в виду рок, я говорю про хорошее гитарное соло под тяжёлые электронные пертурбации. Но всё же он балансирует и не падает в бездну Dark Techno, хотя для этого иногда остаётся сделать лишь шаг. Песня про политические протесты, записанная группой Tears for Fears, будто ждала своего часа, чтобы переродиться под мастерской рукой Альберта Клейтона. Премьера кавера Shout состоялась 10 ноября 2016 года. Музыканту удалось не только преобразить устаревший мотив в новую неоновую форму, но и сохранить интонации оригинального исполнения.

Omega Danzer — это будущее всей электронной музыки, наша новая надежда и нераскрывшийся потенциал, который ещё прозвучит на всю землю! И...и... ну да, в общем инфы мало и где я откопал его я уже и сам не помню, но его музыка мне показалась весьма интересной, простой и в то же время при минимальном наборе инструментов мы получаем красивое звучание, которые интересно послушать несмотря на отсутствие слов. Я надеюсь у музыканта всё получится и он ещё обязательно порадует нас своими хитами.

After Dark

Essenger ещё один представитель более агрессивной электронной музыки, но время от времени он делает более душевные треки. Их точно не назовёшь Retrowave'ом, да и synthwave там не из каждой щели. Но это как раз та чарующая смесь старых синтезаторов и новых стилей, которые прямиком на Hyperloop доставляют нас в будущее, где корпы наживаются на работниках, а полиция не имеет никакой власти. У Essenger'а куча качественных совместных работ, поэтому его так много в плейлисте. Однако в своих последних работах он немного отошёл от жанра.

Fury Weekend далеко не единственный русскоязычный музыкант в подборке, Daniel Deluxe или Даниил Александрович музыкант из города, где соседствует вечная роскошь и кутёж с бедностью, из Москвы. Но этого композитора вы можете знать по саундтрекам к игре Ghostrunner. Помимо этого он участвовал в записи Magnatron — большой альбом от NewRetroWave, в котором участвует множество музыкантов. Daniel вдохновляется такими композиторами, как Lustmord, Burzum, Prodigy, John Carpenter, Enigma, Justice и Daft Punk (моё почтение), однако сам Даниил делает значительно более тёмные и тяжёлые треки, в отличие от тех же Justice или DP.

The Legend Says He's Half Human, Half Synthesizer. Это, конечно же, про Perturbator'а. Джеймс Кент родом из Парижа и долгое время он состоял в различных металл группах, что видимо сильно отложилось на его музыкальном стиле, хотя чистую рок гитару услышишь в его композициях не часто. Его псевдоним отлично описывает его музыку: резкие колебания, под ритмичные ударные, на фоне умирающего синтезатора. Если вам кажется, что где-то этот псевдоним вы уже слышали, то могу подсказать, что треки Perturbator'a играют в Hotline Miami, для автора это тоже было первое знакомство с творчеством композитора.

В 2013 на нашу Землю снизошли трое: Хранитель, Провидец и Ткач. Magic Sword тоже засветились благодаря Горячей линии Майами, а это значит, что их музыка, как и у Perturbator'a, готова рвать и метать, но местами встречаются и более спокойные треки. Если описывать их стиль, то это скорее нечто космическое, неизведанное, явно вдохновлённое Чужим или Космической Одиссеей.

Sidewalks and Skeletons относят к Witch House, но это особо не мешает им занимать соседство с мрачными synthwave треками, да и вдохновение жанр черпает из ранних хоррор фильмов оккультной тематики. S&S могут похвастаться тем, что написали отличные саундтреки к игре RUINER. Но пожалуй углубляться в тёмный мир Witch House не будем, как-нибудь в другой раз.

Metline Blues

PYLOT — один из творцов synthwave, который предпочитает более спокойную музыку, его треки немногословны, потому что музыка говорит сама за себя, передавая эмоции через мелодии синтезаторов и пение гитары. И пускай особой славой он похвастаться не может, но уже может похвастаться фитами с прозвучавшими уже именами. Я уверен, что если он не остановится, то в будущем ещё сможет нас приятно удивить.

А вот сейчас будет очень интересно. Году так в 2020 я наткнулся на этого исполнителя в одной из Synthwave групп в ВК, меня зацепили его простые, но очень гармоничные сочетания битов и синтезатора, словами альбом тоже не блещет, зато ощущается цельным и очень приятным. И вот теперь оказывается, что этот молодой человек ещё и обзоры снимает, ладно не тяну, знакомьтесь — Metalyst. И швец, и жнец, и в дуду игрец! Если каким-то чудом он это прочтёт, то я от всего сердца желаю ему удачи и с нетерпением буду ждать его новых трудов.

Очередной представитель NewRetroWave Records, на этот раз из Харькова, — EARMAKE. На его странице написано, что он относит себя к жанру Psychill (понавыдумывают, потом чёрт ногу сломит)  и это довольно точное описание. Усаживайтесь в ракету, откидывайтесь на сиденье, расслабьтесь и начните свой полёт в открытый космос.

Empathy Test — это группа из Лондона, которая пишет треки с 2014 года. Вдохновением служит синт-поп музыка из 80-ых, простые мелодии в сочетании с чудесным вокалом дарят нам интересные произведения. И упор делается скорее на второе, это интересное ветвление, которое может понравится не всем фанатам. Что-то подобное вы могли уже слышать в Drive, я конечно про Real Hero.

IVERSEN — это дуэт из Лондона, вдохновлённый ностальгией по фильмами Николаса Виндинга Рефна и музыке Брюса Хорнсби. Их песни говорят о любви, страсти и тревогах, пропитанные синтезатором и гитарой. И это отлично передаётся в их композициях, хороший тому пример — Metline Blues.

Дальше у нас совсем молодой проект, ethereal.on.road, который начал свой путь в 2020. Но его EP Skyline очень сильно запал мне в душу. Автор не скрывает, что вдохновляется The Midnight и Timecop1983, но при этом заимствований я не услышал. По своему настроению треки чем-то схожи с IVERSEN, наполнены лёгкой печалью под аккомпанемент гитары и синтезатора. Как видите, творец только набирает обороты, как я понял он также представитель русскоговорящего комьюнити, а поэтому желаю ему сил и успехов, возможно в этом году мы увидим его совместную работу с Earmake или другими synthwave музыкантами.

Музыкальный продюсер из Стокгольма, Robert Parker, давно известен Synthwave сцене, не без помощи NRW Records, а ещё светился как автор саундтрека к Road 96 (я кстати про это говорил в своём обзоре). С музыкой он уже давно, аж с 90-ых годов, но в synthwave вступил только в 2009, когда купил себе старенькую Korg Polysix прямиком из 80-ых. Думаю его треки отлично впишутся в клубы будущего мира, когда государства падут, а весь контроль себе заберут мегакорпорации! Высокая ритмичность, нотки фрэнч-хауса, бас-гитара и капля старенького синтезатора делают его музыку неповторимой.

Last train

Ещё музыкант приложивший руку к Road 96 и Wave Break — Kalax. Композитор из Ливерпуля, который пишет не только отличные OST'ы, но и synthwave треки. Его стиль узнаваем, возможно потому что он использует одинаковые наработки, это всегда лёгкий синт, иногда с использованием саксофона и вокалом. Несколько его треков будут представлены в документальном фильме ROBODOC, когда он выйдет... если вообще выйдет.

Ещё немножечко французских творцов. На подходе у нас Anoraak, который начинал барабанщиком в группе  Pony Pony Run Run, а сейчас активно пишет synthwave музыку. Однако в отличие от некоторых своих коллег, Anoraak не сдерживает себя рамками одного жанра и любит эксперименты, так что его дискография крайне богата хорошей электронной музыкой. Но всё же есть одна неизменная черта — это вокал, будь то английский или французский, он всегда звучит хорошо.

Остановите ракету, вы превысили скорость, вас преследует Timecop1983. Рождённый в Нидерландах, он ещё с 12 лет мечтал о большой сцене. Вдохновлённый Бегущим по лезвию, он стал делать треки в жанре synthwave, что привело его к большой славе. Его музыку можно было услышать в радио GTA V. А в прошлом году он дал крупный концерт вместе с The Midnight. Думаю многие бы ему позавидовали)

Вот кого-кого, а прекрасных женских лиц в synth'е не хватает. Annie чарует не только своими композиторскими способностями, но и красивым голосом. Свою путь в электронной музыке она начала ещё в 1999 и с тех пор дарит нам свои творения. Она описывают свой жанр, как pop with strange edges и ранние её творения в этом плане отличаются от свежих релизов. В общем, если послушать музыки с приятным женским голосом в бархатной обёртке синтезаторов — включайте Annie.

Слова тут излишни, просто дань уважения и благодарности людям, которые привлекли немало внимания к молодому жанру. В это статьи уже отмечалось немалое влияние фильму Drive. Композиция A Real Hero была написана музыкантом College и группой Electric Youth. Интересно, что известный припев «A real human being and a real hero» — это цитата деда фронтмена группы EY, так он говорил про пилота Чесли Салленбергера, который совершил экстренную посадку рейса Airways 1549 на Гудзонов залив. «...155 people on board...» — отсылает нас к количеству пассажиров на борту.

Я считаю вполне красивое завершение плейлиста.