Двойной сеанс: "Капитан Крюк"

Долгий путь к релизу

Для Стивена Спилберга история Питера Пэна всегда была очень личной. Ещё в детстве он представлял себя героем произведения Джеймса Барри и мечтал отправиться в Нетландию. Так что неудивительно, что Спилберг начал рассматривать возможность экранизации своей собственной версии истории, вскоре после оглушительного успеха его семейного фильма «Инопланетянин» в 1982 году.

Фильм, под рабочим названием “Пэн”, должен был стать ремейком классического мультфильма Дисней “Питер Пэн” 1953 года. Со временем концепция изменилась в пользу мюзикла. Во многом смена жанра была связана с вниманием Майкла Джексона к роли Питера Пэна. К фильму было написано несколько песен, а в Лондоне началось строительство декораций, когда Спилберг ушёл из проекта. В это время у режиссёра родился сын, и он не желал переезжать в Англию.

Дисней заморозила производство, но не стала полностью ставить крест на ленте. “Мышиная компания” долгое время искала способы “разморозить” фильм, но этому не суждено было сбыться. “Пэн” стал кочевать по студиям в поисках дома. В конечном итоге права достались TriStar Pictures, а режиссёрское место занял Ник Касл (Последний звёздный боец, Майор Пэйн). Именно Ник Касл предложил выпустить сиквел известной истории с повзрослевшим Питером Пэном. Такие изменения помогали  фильму окончательно разорвать связь с Дисней, ведь у TriStar Pictures не было прав на “Питер Пэн” 1953 года.

На тот момент пост директора TriStar Pictures занимал Майк Медавой – давний друг Стивена Спилберга, а производство фильма начало буксовать. Виденье Ника Касла не совпадало с Дастином Хоффманом (капитан Крюк), и режиссёру пришлось уступить своё кресло Стивену Спилбергу. Впрочем, Ник Касл не ушёл обиженным и получил 500 тысяч $ компенсации. 

Майкл Джексон всё это время не терял интереса к роли Питера Пэна, но после телефонного разговора со Стивеном Спилбергом выбыл из проекта. Певец был настолько разочарован сценарием про взрослого Питера Пэна, что даже попытался навести порчу на режиссёра. Его место занял Робин Уильямс, и производство, наконец, сдвинулось.

Производство фильма проходило тяжело. Первоначальный производственный бюджет был установлен в размере 48 миллионов долларов, но в итоге оказался в пределах 60–80 миллионов долларов. Основной причиной увеличения бюджета был график съемок, который длился на 40 дней больше первоначального 76-дневного графика. Спилберг объяснил: «Это была моя вина. Я начал работать медленнее, чем обычно»

Режиссёру было очень тяжело работать с актёрами-детьми, и добиться от них нужной реакции. Маленьким актёрам не сказали, кому Питер Пэн передаст свой легендарный меч… Так что эмоции ребят были искренними, а не наигранными. 

Джулия Робертс негативно вспоминает о работе со Стивеном Спилбергом. У них часто случались конфликты, при этом актрисе было тяжело работать с зелёным экраном. Джон Войт, с которым Дастин Хоффман прежде работал, поинтересовался у Хоффмана, можно ли ему привести на съёмочную площадку детей – Джеймса Хейвена и Анджелину Джоли. Тот не возражал и даже остался ради посетителей в костюме капитана Крюка. Джоли тогда было 16 лет, Хоффману она показалась «стройной, высокой и с брекетами на зубах». Джоли тогда заявила ему, что тоже хочет стать актрисой. Хоффман в тот вечер сказал жене, что Джоли «сама не понимает, как это трудно – быть актрисой».  

Фильм собрал в прокате больше 300 миллионов $ при бюджете в 70 миллионов $. Но студия всё равно была недовольна его финансовыми показателями. Спилберг, Уильямс и Хоффман не получали зарплату за фильм. Звёздная троица выбила огромный процент с кассовых сборов и даже право “первого доллара”.  

“Капитан крюк”, на момент выхода, получил разгромные рецензии от зрителей и критиков. Спилберг не любит вспоминать про него, а Джулия Робертс была номинирована на премию «Золотая малина», как худшая актриса второго плана. 

Сюжет и личное мнение (осторожно, спойлеры)

У меня есть много тёплых воспоминаний из детства про фильм “Капитан Крюк”. Я отлично помню сказочную Нетландию, где дети наслаждаются свободой, а на морском дне живут русалки. Величественный корабль Капитана Крюка манил своим необычным дизайном, но сильнее всего мне нравился город пиратов. Эстетика пиратского мира восхищала и отлично контрастировала с поселением потерянных детей. Только представьте – целый город состоял из старых пиратских кораблей! Арт-директор Норман Гарвуд проделал поистине масштабную работу и создал настоящий визуальный шедевр.

Но при этом я не пересматривал ленту более 20 лет… Поэтому, решив освежить в памяти фильм, я был, мягко говоря, сильно удивлён. В зрелом возрасте “Капитан Крюк” воспринимается абсолютно иначе, чем в детстве. Но обо всём по порядку!

С первых минут нам показывают повзрослевшего Пита, для которого карьера стоит намного выше желаний его семьи. При этом герой Робина Уильямса не выглядит отталкивающе, он просто забыл, как быть ребёнком. При этом каждая сцена фильма наполнена красками, юмором и действием. “Капитан Крюк” – это семейное кино от Спилберга из 90-х, и этим всё сказано.

Далее Пит вместе с женой и детьми посещает приют Венди… И на этом моменте сюжет фильма полностью разваливается. Понять родословную семейства Пэнов было довольно нелегко. Только вдумайтесь, Питер Пэн завёл детей со своей сводной сестрой, а его приёмная (90-летняя) мама – его бывшая возлюбленная. Джорджу Мартину такое даже не снилось!

Именно вторая треть фильма лучше всего запомнилась мне в детстве. В ней безупречно показан сказочный мир. Но, пересматривая фильм сейчас, я заметил, что в середине очень мало динамики. Питер слишком долго вспоминает, кто он такой, и со временем я начал уставать от персонажа. Ещё одной проблемой стала “соблазнительная аура” Пэна. Кроме Венди в Питера влюблена фея Динь-Динь и даже морские русалки. Этот момент сильно разрушает семейную направленность ленты. 

Финал запомнился грандиозным, полномасштабным сражением пиратов с потерянными мальчишками и эпичной дуэлью Питера с Капитаном Крюком. Нас ждёт великолепный и очень забавный экшен, хотя драма мне показалось лишней. Руфио не успел проявить себя, и про него все быстро забыли.

Без сомнения, “Капитан Крюк” – это замечательный фильм, имеющий ряд недостатков. Джулия Робертс блестяще справилась со своей ролью. В то время вышло не так много фильмов, использующих зелёный экран, и актрисе было вдвойне тяжело. Настоящим сокровищем ленты стал Дастин Хоффман. Безумный, крутой и очень смешной пират, имеющий свой кодекс чести.

Робин Уильямс хорошо исполнил роль Питера, но сделал это как будто на автомате. Мне кажется, что Уильямс был слишком далёк от образа Питера Пэна, да и сама роль была плохо прописана в сценарии. Стивен Спилберг не смог определиться с тем, какой фильм он хочет снять – сказку для всей семьи или драму про отцов и детей. К производству “Капитана Крюка” приложили руки множество творческих людей, но ленте не хватало злого продюсера, который бы смог убрать лишние сюжетные линии и сократить хронометраж. 

В любом случае, “Капитана Крюка” помнят и будут помнить. Настоящая классика. Подобных фильмов сейчас не делают. Я советую его всем любителям Питера Пэна и фанатам Стивена Спилберга. Данте Баско (исполнитель роли Руфио) сейчас работает над анимационным спин-оффом про своего персонажа, но в последнее время информации про проект нет.        

Sony Imagesoft

Во время производства фильма “Капитан Крюк”, TriStar находилась в процессе поглощения компанией Sony. Японцы продолжили выпускать фильмы под брэндом TriStar, а на игровые адаптации у Sony были большие планы. Задолго до PlayStation 1, компания Sony решила ворваться в игровую индустрию в качестве издателя. Дочерняя структура, под названием Sony Imagesoft, имела уверенную стратегию покорения геймерских сердец.

• Sony, кроме TriStar, владела Columbia Pictures, поэтому японцы могли предложить платформодержателям целую кучу лицензий на популярные фильмы.

•  Sony, благодаря своим связям, позволяла выходить маленьким японским компаниям на мировой рынок.

• При помощи огромного бюджета Sony выпускала уникальные версии для разных игровых систем.

Изначально Sony Imagesoft делала большую ставку на сотрудничество с Nintendo, но после отмены Super NES CD-ROM, отношения между компаниями сильно охладели. В 1992 году Sony Imagesoft сделала резкий разворот в сторону Sega. При этом Sony больше всего волновал адонн к Sega Mega Drive (SMD), под названием Sega CD. Это сотрудничество породило целую кучу FMV игр и расширенных версий.

Именно по этой схеме началась разработка игровых адоптаций Hook. Издателем 16-битных версий выступала Sony Imagesoft, а разработчиком стала японская компания Ukiyotei – выходцы из Capcom. Hook стал дебютным проектом для молодой студии. Версия для Super Nintendo Entertainment System (SNES) стала основной. 

Сотрудники Ukiyotei не имели опыта в разработке игр для SMD, поэтому им в помощь была направлена студия Core Design – будущие создатели Tomb Raider. Основные усилия Core Design были направлены на создание расширенной версии для Sega CD. Все заставки игры были полностью озвучены, а в начале появился небольшой ролик с кораблём Капитана Крюка. Также в порте присутствует музыка из фильма и несколько небольших видеофрагментов, а в остальном она идентична версии для SMD.

Ukiyotei впоследствии занималась разработкой игр для SNES, пока не была приобретена компанией SNK в 2002 году. Из значимых проектов я могу отметить: Todd McFarlane's Spawn: The Video Game, серию Metal Slug Mission, а также Punky Skunk.  

Sega и SNES

Ukiyotei постаралась не рисковать и сделала традиционный платформер. Во всех версиях Hook задействовано 2 кнопки управления, что стало спорным решением – геймерам приходится зажимать кнопку атаки, чтобы Пэн побежал. 

С точки зрения механик, игра получилась довольно примитивной. Кроме бега Пэн может только прыгать и бить мечом. Но одна по-настоящему уникальная “фишка” у Hook всё-таки была – полёт. Ukiyotei знала, что хотят геймеры, и лётные секции получились интересными и запоминающимися. Мне понравилось, что у нас есть целые уровни полностью построенные на полёте. К примеру, на уровне в горах мы должны медленно и аккуратно расходовать пыльцу феи, чтобы не сорваться в пропасть, а на уровне в лесу нужно постоянно двигаться, удирая от постоянно скролящегося экрана.

Подобным образом продуман каждый уровень в игре. К примеру, в Neverland Skeleton Rock Питера преследует надоедливый огонёк. Огонь представляет опасность, но при этом он освещает путь герою. Бой с боссом королём-скелетом получился довольно интересным и динамичным. Боссы, в целом, получились неплохими. Кроме короля-скелета мне запомнился летающий босс и бой с Капитаном Крюком.

Ещё одной важной особенностью игры стал поиск листьев и волшебного меча. Лист увеличивает шкалу жизней и оказывает большую помощь в прохождении. Меч способен наносить дистанционные атаки, но, после получения урона, он пропадает. 

Ukiyotei сделала хорошую и незаслуженно забытую игру. Конечно, на четвёртом поколении вышло много игр, использующих пиратский сеттинг (Pirates of Dark Water, Cutthroat Island, Melfand Stories). Было много игр, развивающих механику полёта (Rocket Knight, Gargoyles, Demon's Crest), но все они вышли позже. Разработчикам не хватило смелости и опыта, чтобы остаться в истории. Но у Ukiyotei ещё будет шанс создать хитовый платформер про Питера Пэна.

Порт на SMD вышел не очень удачным. Графика и музыка сильно пострадали. Анимации и фоны лишились деталей. Сильнее всего это заметно на первом уровне. В The Nevertree постоянно происходит смена погоды и времени года. По уровню летают листья и снежинки, а изменение окружения происходит буквально на лету. Но всё это есть только в SNES версии, на SMD всего этого нет. Эффекты воды и освещения на SMD получились особенно слабыми. Порт на Sega CD выигрывает, благодаря музыке из фильма, но я не рекомендую эти версии для прохождения.       

Довольно неплохим получился порт на Sega Game Gear. Его создала британская студия Spidersoft. Разработчики постарались и перенесли большую часть геймплея и механик оригинала. Да, игра ощущается немного сырой и забагованной, но Spidersoft облегчили геймплей и подкрутили хитбоксы в сторону игрока. На Game Gear вошли не все уровни, но зато есть эксклюзивный босс.   

Прочие игры

“Капитан Крюк” – настоящий блокбастер, а Sony в 90-е любила эксперименты, поэтому мы получили целую кучу видеоигр в разных жанрах. Я не буду заострять на них внимание, но забыть про эти адаптации стало бы преступлением.

Arcade – невероятно красочный и драйвовый beat 'em up выпустила компания Irem для аркадных кабинетов. Эта версия Hook сильно пострадала из-за западной цензуры. Палитра цветов была изменена и стала ближе к одноимённому фильму. Боссы-пиратки были удалены, ведь Питер Пэн не может бить девушек. Японская компания Irem стояла у истоков жанра beat 'em up (Kung-Fu Master, Vigilante, Spartan X 2). Компания Irem ещё долго не роняла планку качества и выпускала крутые битемапы (Undercover Cops, Blade Master).

На Amiga, Atari ST и DOS вышел квест от Ocean Software. В игре есть несколько смешных и абсурдных моментов, но, в целом, перед нами довольно вялый клон Monkey Island. Мне понравилось, что большая часть игры проходит в городе пиратов, и мы можем получить лучшее представление о мире. Версия для Amiga была основной. В ней присутствует больше анимаций и музыкальных треков.  

Ещё один “Капитан Крюк” от Ocean Software вышел на NES, Commodore 64 и Game Boy. Перед нами довольно душный и странный платформер. Игра сильна затянута, особенно уровни под водой. Лучше всего получилась мини-игра, где мы управляем летающим Питером. Фирменный электронный саундтрек от Ocean Software стал настоящим украшением. Больше всего эта ветвь прославилась благодаря легендарному обзору AVGN. На самом деле всё не так плохо, для Commodore 64 – это вполне достойный платформер.

Забытый сиквел 

Интересно, что в 1994 году у Hook вышел “духовный сиквел” под названием Skyblazer. Этот платформер вышел на SNES, и его также разработала Ukiyotei, а издателем выступила Sony Imagesoft. Это был не типичный проект для Sony, ведь издатель концентрировался на кинолицензиях и спортивных играх. Гигант поверил в маленькую компанию и дал шанс создать игру ААА класса. Ukiyotei с огромным энтузиазмом отнеслась к проекту и, вдохновлённая индийской мифологией, создала удивительный мир. 

Главным героем стал Скай, которому предстоит спасти Ариану от злобного Повелителя Войны. В японской версии все персонажи носили имена индийских богов, поэтому американский релиз потерял часть колорита.

Что эту игру связывает с фильмом “Капитан Крюк”?  Ничего! Но достаточно просто поиграть в игру, чтобы понять – это сиквел Hook, вышедший на SNES. Нас ждёт тот же подход к динамике, геймплею и построению уровней. Некоторые враги и боссы пришли к нам прямиком из Hook. На месте карта мира и уровни с автоскролингом. 

Но есть одно серьёзное изменение – каждый элемент игры был доработан и улучшен. Теперь мы можем гулять по карте мира и возвращаться в уже пройденные локации. Это нужно делать потому, что в уровнях появились развилки. В Hook нам тоже давали выбор куда пойти, но масштаб был в несколько раз меньше. Лётные уровни получили развитие. Скай умеет маневрировать в воздухе и наносить стремительные атаки, а ещё в Skyblazer есть очень красивая мини-игра, использующая Mode 7.

Ukiyotei очень старалась продемонстрировать красивую и технологичную картинку. Сразу несколько боссов и уровень Towers of Tarolisk созданы с помощью Mode 7. В отличие от Питера, Скай умеет ползать по некоторым стенам, но самым интересным отличием стала система магии. После победы над боссом Скай узнаёт новое заклинание. К примеру, The Flash позволяет пролететь по воздуху довольно большое расстояние по прямой линии. Магия вносит большое разнообразие в геймплей, хотя некоторые заклинания выглядят бесполезно на фоне всемогущего исцеления. 

Самым главным минусом Skyblazer стала затянутость. Под конец враги и уровни начинают повторяться. Также мне не понравилось то, что для полёта нужно зажимать кнопку прыжка. В любом случае Skyblazer – это настоящий шедевр и отличный эксклюзив SNES.