Neon Genesis Evangelion — отличное переосмысление жанра

Евангелион за который мы должны благодарить

Neon Genesis Evangelion -, далее просто «Евангелион», культовая франшиза которой недавно исполнилось уже 25 лет [ отсчёт идёт от выхода аниме сериала, первая серия которого стартовала 4 октября 1995 года ].

До выхода «Евангелиона» жанр «меха», о боевых роботах, уже успел закрепиться как один из главных в аниме, так сериал мог работать с уже устоявшимися шаблонами. Но вместо того, чтобы полагаться на них, Хидэаки Анно пытается их переосмыслить. Ведь именно визуальная составляющая, и то что построено вокруг сериала с его мрачностью и безнадёгой сделала его таким популярным.

Кратко о сюжете

События аниме происходят в недалеком постапокалиптическом будущем. Во вселенной сериала, 13 сентября 2000 года, состоялся глобальный катаклизм — Второй удар (Second Impact), после которого погибло почти все население Южного полушария, а население Северного полушария в панике устроило несколько ядерных конфликтов, в результате которых население планеты сократилось вдвое.

Сериал начинается с того, что 14-летний Синдзи Икари по просьбе отца приезжает в Токио-3, специальный укрепленный город. Но когда он наконец встречает отца, тот сразу приказывает ему лезть в гигантского человекоподобного робота, Евангелиона (сокращенно Ева), чтобы защищать город от Ангела — существа непонятного происхождения, которого невозможно уничтожить обычным оружием.

Формула аниме такова: на город нападает Ангел, пилоты Евангелионов его защищают. Но Ангелы отличаются друг от друга не просто размером и цветом, а почти всем. Кто-то похож на того же работа, как Ева, кто-то — на геометрическую фигуру, другие — на разряд молнии. Это позволяет сериям быть разными, не превращаясь в одинаковые драки гигантских роботов. А тем временем понемногу формируется представление о неординарном мире, в котором происходят события.

Искусность в стиле

Я бы хотел заострить внимание в первую очередь не на сюжете, истолкований которого много, а на стиле.

Здесь можно провести параллель с другим не менее культовым произведением — 2001 — A Space Odyssey (1968 года). Если вы его смотрели или читали о нём то должны знать, что фильм был принят критиками далеко не положительно, да так что многие зрители на показах уходили за долго до его окончания.

Но вот что именно объединяет эти два произведения — визуальный стиль, ведь что аниме что фильм стал культовым для своих жанров и дал большой толчок развития в этих направлениях. А если рассмотреть поближе то можно наблюдать занимательную картину, оба произведения начинаются еще более-менее понятно зрителю, выстраивают последовательность сюжета который вы наблюдаете на экране [ именно наблюдаете ] но постепенно со временем вы попросту теряетесь и к концу у вас остается больше вопросов чем ответов.

О сериале

«Евангелион» стал результатом четырёхгодичной депрессии Хидэаки Анно что дало отпечаток пессимизма и обреченности как на персонажей так и само произведение. И чем дальше, тем более откровенным становится контраст между сломленными душами героев и зрелищными боями гигантских роботов.

Психологически травмированные персонажи — не единственное чем знаменит «Евангелион». Поначалу можно заметить что в аниме достаточно религиозности и чем дальше вы смотрите, тем больше символов появляется, тем больше пространства для их толкования. По официальной версии, вся эта религиозная символика — просто для эффектности.

Но когда Евы защищаются от Ангелов; суперкомпьютеры Каспар, Мельхиор и Бальтазар вычисляют вероятности, что отсылает нас к Трём волхвам; а девизом организации NERV, которая защищает человечество, есть строки «Бог на небе, / Все прекрасно на земле» из пьесы Роберта Браунинга, то становится понятно что автор вкладывал религию не просто так. Но что бы не быть непонятым не даёт ответов на вопросы касательно целей религии, вокруг которого «Евангелион» и построен, в аниме.

Кроме того, в последних сериях и в фильме-завершении аниме все больше использует сюрреалистические приемы: сюжет рвется, персонажи делают непонятные поступки, линейная последовательность событий заменяется потоком сознания, а одна сцена в «Конце Евангелиона» даже показывает «лайв-экшн» кадры с публикой, которая смотрит фильм «Evangelion: Death and Rebirth».

От аниме, которое начиналось с боевых роботов, такого не ожидаешь, что делает эффект от подобных сцен еще более впечатляющим. Так же и идеи философии экзистенциализма, которые пронизывают аниме [ к примеру, 4 серия называется «Дилемма дикобраза», саму дилемму придумал немецкий философ Артур Шопенгауэр, её так же использовал в своих работах Зигмунд Фрейд ], в конце выражаются все более явно аж до закадрового текста с довольно очевидным влиянием Жан-Поль Сартра и Сёрена Кьеркегора.

Заключение

На момент выхода в «Евангелионе» нашли что-то для себя как фанаты «меха», так и те, кто устали от жанра и хотели чего-то нового. Сериал одновременно работал и как расширение жанра, и как его критический анализ — в зависимости от того, с какой стороны на него смотреть.

Беря во внимание всё это, не удивительно что аниме сериал стал настолько популярным и принёс большую на то время прибыль. «Евангелион», как и в свое время «Звездные войны» на западном рынке, показал, что настоящие деньги — в мерчендайзе. Фигурки, плакаты, одежда, чашки — все что угодно можно было продать, если повесить на это символику «Евангелиона».

А так же «Евангелион» стал, по сути, первым успешным телевизионным аниме, созданным для взрослой аудитории. Собственно, откровенное изображение сцен насилия, до этого не особо свойственное аниме, и стало одной из причин, почему сериал доделали в условиях жесткой экономии. До него аниме в основном было рассчитано на детей, хоть и выходили сериалы «Легенда о героях Галактики», «Герои пяти планет», «Акира» и другие но основной пласт был забит аниме рейтингом PG-13 и ниже. И хотя эти акценты еще доминируют в аниме, без успешного «Евангелиона» мы вряд ли увидели бы «Ковбой Бибоп», «Самурая Чамплу», «Эксперименты Лэйн», «Агента паранойи», «Хеллсинга» и другие сериалы, созданные прежде всего для взрослого зрителя. [ Что примечательно, сериал выходил под рейтингом PG-13, фильм Death & Rebirth R-17 а The End of Evangelion и вовсе получил R+ ]

За это время, да и во времена выхода TV сериала, за произведением закрепилась репутация чрезвычайно сложного и глубокого сериала.
Ведь если посмотреть на совокупный хронометраж фанатских теорий на YouTube, объясняющие события сериала, который в сотни раз превышает общую продолжительность всех серий «Евангелиона» а так же учесть сколько споров идёт по аниме, то тут невольно соглашаешься с этим предположением.

А по ответам и объяснениям, то их нет. По крайней мере, официальных. Принципиальная позиция создателя сериала Хидеаки Анно — не давать никаких комментариев по содержанию сериала. Как настоящий постмодернист, Анно признает все толкования происходящего на экране, легитимными, независимо от того, считаете ли вы «Евангелион» глубокой аллегорией или смесью символов. Поэтому его невозможно "не понять" — все зависит только от вашего желания найти объяснение.

Этот сериал фактически изменил индустрию аниме.